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Anima Risonante es un grupo especializado en la Música Antigua interpretada con criterios históricos, compuesto por intérpretes de reconocido prestigio y amplia trayectoria en conciertos. Su nexo de unión es su formación en Alemania, a la que rinden homenaje en el primero de sus programas, DE LO DIVINO. Su interés por el estilo italiano las lleva a ahondar en este repertorio a través de un recorrido histórico, en AMOR CRUDELE. También cuentan con programas para celebraciones concretas, como ADVENTUS DOMINI, creado para el tiempo de Adviento y PASIÓN, DEL DOLOR A LA GLORIA.

María Martínez Gabaldón

Soprano

María Martínez Gabaldón estudió piano, etnomusicología y canto en España. Posteriormente realizó estudios de postgrado en Newcastle (Inglaterra) y Trossingen (Alemania).

María tiene una amplia experiencia profesional como solista y en diversas agrupaciones: Bernvocal (Suiza), Música Ficta (Madrid), Philarmonischerchor München (con directores como Zubin Mehta y Valery Gergiev), Antología de la Zarzuela (Madrid, junto al tenor Plácido Domingo), Kammerchor Stuttgart (Frieder Bernius), Solistenensemble Stimmkust (Kay Johansen). Igualmente ha participado en grabaciones para la Stunde der Kirchenmusik con la radio SWR en Stuttgart.

Desde 2009 Maria reside en Alemania combinando su actividad como cantante con la pedagogía y la dirección de coros.

Elvira Martínez Gabaldón

Violín barroco

Elvira Martínez Gabaldón se gradúa en el Conservatorio Superior de Madrid y continúa en la Hochschule für Musik en Trossingen, donde finaliza sus estudios de máster en violín barroco con el profesor Anton Steck.

Ha colaborado con varias orquestas, tocando en grandes escenarios como el Palau de la Música en Barcelona, St. Patrick's Cathedral en Nueva York o Rudolfinum en Praga. Como violinista barroca colabora con numerosas agrupaciones como Le Parlament de la Musique, Academia Versalles, Bern Kammerchor, Nereidas, Collegium Marianum, Ensemble Barroco de Mónaco, Nordic Baroque Orchestra (UBO), Academia Montis Regalis, Orquesta Barroca de Sevilla, Forma Antiqua o Música Ficta y ensemble Fontegara. Ha trabajado con directores y concertinos de la talla de Enrico Onofri, Alfredo Bernardini, Cecilia Bernardini, Olivia Centurioni o Lars Ulrik Mortensen.

Mercedes Ruíz López de la Cova

Violonchelo barroco

Mercedes Ruiz de la Cova es una de las violonchelistas españolas más reconocidas tanto nacional como internacionalmente. Alumna de Roel Dieltiens, realiza desde hace años una intensa actividad internacional con prestigiosos grupos como Concerto Köln, Freiburger Barockorchester, Akademie für Alte Musik Berlin, Capella Agustina, Le Concerts des Nations, Musica Boscareccia y Orquesta Barroca de Sevilla, de la cual es su primer violonchelo.

Ha trabajado bajo la dirección de Philippe Herreweghe, Ivor Bolton, Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Andreas Spering, Christophe Coin, Alfredo Bernardini, Hevè Nique, Manfredo Kraemer, Monica Huggett, Christophe Rousset, Midori Seiler y Mayumi Hiraski.

Ha realizado numerosas grabaciones entre las que destaca el concierto para dos violonchelos de Vivaldi junto a Asier Polo o la integral de trios de Haydn junto a “Trio 1790”.

Ana Moreno Aranda

Clave

Tras realizar sus estudios de Historia del Arte y Musicología en la Universidad de Salamanca, se forma en música antigua en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y realiza sus estudios de master en Trossingen (Alemania).

Ha realizado conciertos con diferentes conjuntos intrumentales en España, Alemania, Polonia, Suiza, Brasil, Argentina, Perú. Ha tocado con la orquesta CordoBaroque Ensemble, La Dispersione, Archivo 415, Orquesta Sinfónica de Sevilla, Le Petit Ensemble, Les Folies Consort, Melante y Ars Hispaniae, entre otros. Ha realizado grabaciones con La Dispersione, Coro Virelay, Melante y Les Folies Consort.

Realiza una intensa labor pedagógica siendo profesora en el Conservatorio Profesional de Música “Cristóbal de Morales” de Sevilla por oposición desde 2010. Ofrece regularmente cursos de verano (Galaroza, Aracena) y es invitada a impartir masterclasses por diferentes instituciones en España y Portugal.

Vídeos

Programas

De lo divino

Música religiosa alemana del siglo XVIII

En el siglo XVIII los preceptos del protestantismo luterano ya se habían consolidado y acaparaban las ceremonias de las instituciones religiosas en las que se alababa y glorificaba a Dios y se impartía la doctrina. Sin embargo, empiezan a surgir otras ramas que defendían una relación más íntima, personal, con Dios. El pietismo busca la conexión entre Dios y el hombre a través de la naturaleza y lo cotidiano.

En este programa se pone de manifiesto esta dimensión social en las composiciones de Johann Sebastian Bach y sus arias para soprano y violín que forman parte de cantantas compuestas para días festivos específicos en el calendario litúrgico, transmitiendo el mensaje divino a la comunidad a través del arte de la música. Por otro lado, Georg Friederich Händel, aclamado por sus óperas en Londres, hace un guiño a sus orígenes en estas bellas e íntimas Deustche Arias basadas en textos del poeta pietista Barthold Heinrich Brockes en las que se encuentra a Dios en la sencillez y calidez de la naturaleza.

Die Ihr aus dunklen Grüften (9 Deutsche Arien) – Händel, G.F.
Ich bin vergnügt in meinem Leiden BWV 58 – Bach, J. S.
Er segnet, die den Herrn fürchten BWV 196 – Bach, J. S.
Sonata A major TWV 41:A3 – Telemann, G. P.
Adagio – Vivace – Cortesmente – Vivace
Künft ́ger Zeiten, eitler Kummer (9 Deutsche Arien) – Händel, G. F.
Jesus soll mein erstes Wort, BWV 171 – Bach, J. S.
Partita coral Auf meinen lieben Gott BuxWV 179 – Buxtehude, D.
Allemande – Double – Sarabande – Courante – Gigue
Singet de Herrn ein neues Lied BuxWV 98 – Buxtehude, D.
Meine Seele hört im Sehen (9 Deutsche Arien) – Händel, G. F.

Amor Crudele

Música barroca temática amorosa de los siglos XVII y XVIII

“Quiero morir antes que revelar mi dolor. ¡Oh, fatal desgracia! Cuanto más contemplan mis ojos su bello rostro, más sepulta mi boca mi deseo”. Así comienza la desgarradora aria L'amante segreto de Barbara Strozzi.

¿Cómo es posible que un sentimiento bello como el amor se torne en el dramatismo que emana de estas líneas? Este contraste entre lo bello, el amor, la bondad y el dolor, la desesperanza y la muerte es seña de identidad del barroco, que se muestra con todos sus matices en este programa.

Presentamos un recorrido histórico por el repertorio amoroso del barroco europeo de los siglos XVII y XVIII con obras de algunos de los compositores más destacados del período: Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Francesca Caccini, Antonio Vivaldi, Elisabeth Jacquet de la Guerre o Henry Purcell.

Et è pur dunque vero, SV. 250 – Monteverdi, C.
L'amante segreto – Strozzi, B.
Sonata Seconda – Fontana, G.B.
Ch'amor sia nudo – Caccini, F.
Sonata 5 en Fa Mayor – Geminiani, M.
Adagio – Allegro Moderato – Adagio – Allegro
Figlio d ́alte speranze, HWV 113 – Händel, G.F.
Prélude en la menor – Jacquet de la Guerre, E.
Semele – Jacquet de la Guerre, E.
O let me sweep, de la ópera "The Fairy Queen" – Purcell, H.

Adventus Domini

Un recorrido por las cantatas de Adviento y Navidad de J. S. Bach

Siguiendo el ciclo litúrgico de los cuatro domingos de Adviento, presentamos un programa donde se plantean diferentes maneras de vivir y transmitir el mensaje divino a la comunidad. Bach compuso sus Cantatas de Adviento para este momento de celebración colectiva, obras de gran formato y recursos instrumentales. De estas cantatas traemos las arias para soprano, violín y bajo continuo.

Por el contrario, las arias de Händel, incluidas en su colección de Cantatas Alemanas, parten de un sentimiento más íntimo. Escritas originalmente para soprano, violín y bajo continuo, están destinadas al ámbito privado, familiar.

Otros compositores como Biber, Buxtehude o Geminiani ponen en contexto estas dos maneras de sentir la fe desde un punto de vista puramente instrumental.

Annuntiatio - Primer Adviento “Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen”, Cantata BWV 36 “Schwingt freudig euch empor” – Bach, J.S.
Sonata del Rosario n.1 “La Anunciación” – Biber, H. I.
“Öffne dich, mein ganzes Herze”, Cantata BWV 61 “Nun komm, der Heiden Heiland” – Bach, J.S.
Exulta Filia Sion - Segundo Adviento Coral “Zion hört die Wächter singen”, Cantata BWV 140 “Wachet auf, ruft uns die Stimme” – Bach, J.S.
“Lasst der Spötter Zungen Schmähen”, Cantata BWV 70 “Wachet! Betet! Betet! Wachet!” – Bach, J.S.
Partita coral “Auf meinen lieben Gott” BuxWV 179 – Buxtehude, D.
Allemande – Double – Sarabande – Courante – Gigue
“Singet de Herrn ein neues Lied”, BuxWV 98 – Buxtehude, D.
Adeste Fideles - Tercer Adviento “Die Armen will der Herr umarmen”, Cantata 186 Ärgre dich, o Seele, nicht” – Bach, J. S.
Fantasía 4 en Fa Mayor – Teleman, G. P.
“Das zitternde Glänzen der spielenden Wellen”, 9. Deutsche Arien Nativitas Christi – Händel, G. F.
Nativitas Christi - Cuarto Adviento y Tiempo de Navidad Coral “Jesus bleibet meine Freude”, Cantata BWV147 “Herz und Mund und Tat und Leben” – Bach, J.S.
“Er segnet, die den Herrn fürchten”, Cantata BWV 196 “Der Herr denket an uns” – Bach, J.S.
“Meine Seele hört im Sehen”, 9. Deutsche Arien – Händel, G. F.

Pasión, del Dolor a la Gloria

Música Barroca para la Semana Santa

Este programa nos invita a recorrer la Pasión de Cristo a través de cuatro momentos bien definidos, un camino sonoro que transita entre el recogimiento interior y la plenitud de la gloria.

La música alemana nos abre a la contemplación íntima y al anhelo de la Resurrección, mientras que la italiana nos envuelve con la fuerza desgarradora de la emoción. Dos visiones distintas, dos lenguajes que, en contraste y en diálogo, nos conducen hacia la misma verdad espiritual.

Hoc est enim corpus meum “Mein Fleisch ist die Rechte Speisse” PWV 1222– Pachelbel, J.
Tocata X para violoncello solo– Supriani, F.
“Gen Himmel zu den Vater mein” BuxWV 32– Buxtehude, D.
Passio Christi, conforta me Coral “Jesu deine Passion”, Cantata BWV 159– Bach, J.S.
“Ich bin vergnügt in meinem Leiden”, Cantata BWV 58– Bach, J.S.
Coral “Christ lag in Todesbanden”– Böhm, G.
“Mein Heiland, mein Heiland, Herr und Fürst!”, Brockes Passion HWV 48– Händel, G.F. Stabat Mater Salve Regina a voce sola– Monteverdi, C.
Sonata Seconda– Fontana, G.B.
Maddalena alla croce, Sonetto spiritual– Frescobaldi, G.
“Pompe inutile”, Maddalena ai piedi di Cristo– Caldara, A. Corpus Christi, salvame “Salve mundi salutare” y “Clavos pedum”, Membra Jesu Nostri, BuxWV 75– Buxtehude, D.
“Eile, mich ,Gott, zu erretten”– Schütz, H.
“Oh, dulcis Jesu”– Biber. H.I.